{"product_id":"schwarzweiss-103","title":"SCHWARZWEISS 103","description":"\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eAlejandro Cegarra – Die andere Seite des Turms\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eDer  „Torre de David“ in Caracas sollte ein Wahrzeichen des wirtschaftlichen  Wohlstands in Venezuela werden, verfiel aber noch vor seiner  Fertigstellung zu einer Bauruine. Das riesige Gebäude wurde fortan zum  Zufluchtsort für Menschen, die im Schutze der Betonmauern nach  Sicherheit suchten und bekam zugleich einen zweifelhaften Ruf:  Kriminalität, desolate hygie­nische Bedingungen, lebensgefährliche  Unfälle sollten das Leben hier bestimmen. Wie es wirklich im Turm  zuging, konnten nur wenige Außenstehende beurteilen. Der Fotograf  Alejandro Cegarra wagte sich ins Innere dieser Parallelwelt vor und fand  zu seiner Überraschung vor allem eines: Normalität. Davon berichten  seine Bilder über die „andere Seite des Turms“. \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cimg width=\"274\" vspace=\"4\" height=\"180\" align=\"right\" src=\"images\/content\/SW103Satriani.jpg\" alt=\"\"\u003eJay Satriani – Filmische Traumsequenzen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eDer  indonesische Fotograf Jay Satriani betätigt sich auf vielen kreativen  Feldern. Er ist Musiker, wirkt an unabhängigen Filmproduktionen mit,  arbeitet als Hochzeits- und Eventfotograf und erschafft nebenbei mit  seinen Schwarzweißbildern dunkle und rätselhafte Eindrücke, die sich  irgendwo zwischen Traum und Film bewegen und neben zahlreichen  popkulturellen Einflüssen auch einen sehr persönlichen Ursprung haben.  Wir stellen Ihnen die Arbeiten des jungen Fotografen vor.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eWege zum eigenen Bildband – Fotobucherstellung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eTeil 1: Druckverfahren, Buchausstattung und Anbieterwahl\u003cbr\u003eDie  schönste Sammlung für hochwertige Aufnahmen ist ein Fotobuch. Wir  zeigen, wie man ein Buchprojekt am besten angeht und geben Hilfestellung  bei der Auswahl eines Druckdienstleisters.\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg vspace=\"4\" align=\"left\" src=\"images\/content\/SW103Pini.jpg\" alt=\"\" style=\"width: 274px; height: 180px;\"\u003eAlexander Pini – \u003c\/span\u003eZwischen Purismus und Opulenz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eDie Fotografie von Alexander Pini bewegt sich zwischen Purismus und Opulenz. Dabei arbeitet er oft mit grafischen Elementen, spielt mit der Leere im Bild und integriert geschickt Personen in seine Kompositionen. Florian Adler analysiert seine Arbeiten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eAugen auf! – 100 Jahre Leica Fotografie\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eSo  viel Leica Fotografie war selten auf einmal zu sehen: über 570 Arbeiten  von rund 120 Fotografen. Das Hamburger Haus der Photographie lockt mit  einer Ausstellung der Superlative. Große Namen, bekannte Bilder,  Klassiker, aber auch unbekannte Entdeckungen, bildjournalistische Serien  und künstlerische Projekte: Die Ausstellung belegt eindrücklich, wie  eine Kamera das fotografische Sehen verändert hat. Spektakulär  präsentiert sich so eine Kulturgeschichte des Sehens. \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cimg align=\"left\" src=\"images\/content\/SW103EpsonLinhof.jpg\" style=\"width: 110px; height: 152px;\" alt=\"\"\u003eKlassiker reloaded – \u003cbr\u003eDie neuen Epson-Scanner V-800 und V-850 im Einsatz für die Linhof Technika 3000\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eDigital geht das schneller mit den Legenden. Gut acht Jahre waren die beiden Epson-Scanner V-700 und V-750 auf dem Markt. Sie haben ein ganzes Segment geprägt und vielen Fotografen den Übergang von der analogen zur digitalen Dunkelkammer erleichtert. Jetzt hat Epson mit dem V-800 und V-850 die Nachfolger vorgestellt. Weil eine Legende selten allein kommt, haben wir uns zum Test bei einem ­feinmecha­nischen Meisterstück bedient, das angesichts der eigenen, 1936 begonnenen Produktionsgeschichte über einen japanischen Scanner nur die Frontstandarte rümpfen würde: der Linhof Technika.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eTechnik  – Digitale Dunkelkammer\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eNachdem  wir in der letzten Ausgabe der SCHWARZWEISS die vielfältigen  Möglichkeiten, die Photoshop zur Schwarzweißkonvertierung bietet,  kennengelernt haben, wollen wir uns heute einmal näher mit der  praktischen Anwendung, insbe­sondere mit partiellen  Schwarzweißfilter­simulationen, befassen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eLesergalerie – Kontraste\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLicht  und Schatten, Groß und Klein, Natur und Technik, der Mensch und seine  Umgebung und nicht zuletzt Schwarz und Weiß. Kontraste sind insbesondere  in der Schwarzweißfotografie ein reizvolles Thema, das sich sowohl  inhaltlich als auch fotografisch und durch eine gezielte Bildbearbeitung  vielfältig einsetzen lässt, um zu einer wirkungsvollen Bildaussage zu  gelangen. Die folgenden Beispiele geben einen Einblick in das weite  Spektrum dieses fotografischen Themas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cimg vspace=\"4\" src=\"images\/content\/SW103Knigge.jpg\" style=\"width: 436px; height: 141px;\" alt=\"\"\u003e\u003cbr\u003eJens Knigge – Feinste Grauabstufungen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eWenn ein zeitgenössischer Fotograf sich in der Hochphase digitaler Bildwelten bewusst für eine so altertümliche Technik wie die der Platin-Palladium-Prints interessiert, muss er schon einen triftigen Grund haben: Für Jens Knigge ist es wohl das reiche Grauwertspektrum, das nur auf diesem Weg erreicht werden kann. Den Produktions­prozess vom Auslösen seiner Großbil­d­kamera bis zur Dunkelkammerarbeit hat Knigge – wie Irving Penn vor ihm – perfektioniert wie kaum ein anderer. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eEine Frage von Farbe?\u003cbr\u003eZur Retrospektive von Joel Meyerowitz in Düsseldorf\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eDer US-amerikanische Fotokünstler Joel Meyerowitz gehört zu den Ikonen der zeitgenössischen Fotografie, doch mag es den einen oder anderen SCHWARZWEISS-Leser wundern, den „Advokaten der Farbe“ hier besprochen zu finden. Denn Meyerowitz zählt mit William Eggleston und Stephen Shore zu den Pionieren der „New Color Photography“ und arbeitet seit Mitte der 1970er Jahre ausschließlich in Farbe.","brand":"Default","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53589925495127,"sku":"SW634","price":13.55,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1017\/6446\/4983\/files\/871_0.jpg?v=1779108199","url":"https:\/\/www.tecklenborg-verlag.de\/products\/schwarzweiss-103","provider":"Tecklenborg Verlag","version":"1.0","type":"link"}